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Ver más allá de la flor y en la pintura!

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¿Hay algo mejor que cuando el amor de alguien por el arte se vierte a través de la pantalla que estás mirando? Amigos, déjenme decirles que la pasión de Stephanie Birdsall por pintar flores es evidente no solo a través de las hermosas pinturas de naturaleza muerta que ven a continuación, sino también a través de la forma en que describe ciertos momentos de claridad en su experiencia. Incluso si la flor no es lo que impulsa su arte, estoy seguro de que aprenderá algunos puntos excelentes sobre cómo mirar su tema con una nueva luz.~ Cherie

Ver más allá de la flor y dentro de la pintura por Stephanie Birdsall

Muchas veces nos encontramos pintando flores y preguntándonos por qué la pintura no se mantiene unida al final. Tal vez parece que se ve poco a poco o torpe o tal vez es difícil organizar la naturaleza muerta o componer la pintura. He pasado años enamorándome de mis sujetos y sin poder lograr en una pintura lo que vi frente a mí. El cambio ocurrió cuando dejé de ver las flores como "flores" y de tratar de copiar lo que vi. Descubrí que una vez que había hecho la transición al examen de formas y colores, piezas que encajan como un rompecabezas, mis pinturas cambiaron.

Mi comienzo fue en realidad mi "amor por las hojas". Inicialmente, cuando comencé a pintar flores, me enamoré de una rosa específica o una cara de pensamiento. Estaría completamente enfocado en la flor como tema. Pero no me llevó mucho tiempo darme cuenta de que tenía que ser algo más que la flor específica; El sistema de soporte, las hojas y las ramas eran igualmente importantes. Comencé a ir a los viveros y a comprar flores en macetas en lugar de flores individuales o ramos pequeños. ¡Simplemente tenía que encontrar una manera de lidiar con todas las hojas! Me propuse aprender a pintar hojas y lo convertí en una prioridad en mis próximos cuadros. Fue desalentador establecer una naturaleza muerta con un predominio de hojas, en lugar de las flores. ¡Tantos oscuros! Tanto verde! ¡Tantas líneas! ¿Cómo pinto un tallo? Al final, raspé o limpié muchas pinturas.

El avance se produjo cuando comencé a hacerme preguntas analíticas sobre cómo pintar flores. Al responder estas preguntas, podría comenzar a ver toda la pintura más claramente. Por ejemplo:

• ¿Cuáles son las formas?
• ¿De que color son?
• ¿Cuántos colores diferentes existen en los verdes?
• ¿Cuáles son las diferencias de valor dentro del color?
• ¿Dónde está cayendo la luz?

A través de una cuidadosa observación, podría comenzar a ver de manera diferente y hacer preguntas más avanzadas como, ¿Dónde perdí una ventaja? ¿Dónde había una ventaja obvia?

Consejo para pintar flores: comience con las formas

No quería pintar cada hoja individualmente. Noté que incluso en el mismo pensamiento en maceta, cada hoja era diferente, así que comparé sus formas. Me quedó claro que las hojas generalmente no son simétricas. Al buscar formas comencé a ver las sombras, o sombras, entre las hojas. Noté cómo cambiaban cuando se superponían entre sí o cómo descansaban uno contra el otro. Pintar flores se convirtió simplemente en pintar formas. Me pregunté a mí mismo, ¿De qué forma son los oscuros? ¿De qué forma son las luces?

Luego se convirtió en los verdes. Hay tantos greens. ¿En qué se diferencian? ¿Tiene uno más azul? ¿El que está al lado tiene más amarillo? ¿La luz que cae sobre él le da un tinte azul? La licencia eran formas, y las formas eran piezas de color. ¿Cuántos colores existieron en las formas? Comencé a ver la dirección en que crecían los tallos, no como una línea, sino como un camino para guiar mi ojo a través de la pintura. Dejé de ver las hojas, tallos y brotes como "cosas", sino como formas y pedazos de color.

Luego volví mi atención a las flores.

¿Cómo difiere un pétalo del siguiente? ¿Era de un color diferente? Busqué cuántos colores diferentes podría encontrar dentro de la forma de un pétalo o una flor. Me di cuenta de cómo un cambio de color podría cambiar una forma. Miré los colores y me pregunté, ¿de qué estaba hecho? ¿Y qué color necesitaba agregar para que sea lo que realmente vi?

Las configuraciones de bodegones comenzaron a aparecer como masas de formas y colores. Simplemente ya no los veía como flores. Al hacerlo, sentí una experiencia de pintura increíblemente liberadora y desafiante.Las piezas comenzaron a encajar más fácilmente y me permitió descubrir más sobre lo que estaba pintando y disfrutarlo. Era como si estuviera mirando mi pintura y más allá. Mis pinturas reflejaban esta profundidad añadida, una especie de percepción extra.

¡Y ahora, me encanta pintar flores! Todavía estoy impresionado y emocionado por su belleza y aún más ahora que tengo una comprensión diferente de ellos.

Algo mágico sucedió cuando dejé de verlos como "flores". ¡Ahora los veo como formas y colores gloriosos y hermosos y no puedo esperar para pintarlos! ~ Stephanie


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