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Preguntas candentes: el artista Jason Rowles sobre el fin del mundo y más

Preguntas candentes: el artista Jason Rowles sobre el fin del mundo y más



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"Jason Rowles pinta las reliquias abandonadas del pasado industrial ", escribe John A. Parks en Artista de la acuarela (Abril de 2014). “Las estructuras de fábricas de hormigón y vidrios rotos brindan temas tan conmovedores y elegíacos como las iglesias derruidas y las ruinas cubiertas de adorados pintores pintores del siglo XVIII. Las cascadas de hormigón fracturado, las partes oxidadas de la máquina y las superficies gloriosamente estresadas a menudo se iluminan desde arriba con una luz que se filtra como lo haría en una catedral gótica. Adornando las paredes hay numerosos ejemplos de graffiti que contribuyen con una presencia alegre y enérgica que parece creer la lenta desaparición de los edificios que los albergan. Vislumbrar ventanas y huecos en las paredes revela un entorno natural saludable de árboles y campos. Y en al menos una pintura, un arbusto verde fresco florece en un interior de lo contrario mortal de mampostería rota y etiquetas de graffiti rociadas. La vida sigue a la muerte, parecen decir estas pinturas; el renacimiento es inevitable incluso si la forma que toma es a veces inesperada ".

El trabajo de Rowles aparece en Artista de la acuarela, donde puede obtener más información acerca de cómo su "representación meticulosa y sensible provoca poesía de edificios industriales desiertos y paredes cubiertas de graffiti". En esta exclusiva de "Burning Questions", el artista nos lleva más allá de las escenas.

• Tiene un boleto de avión para pintar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irá?
Nápoles, Italia, sería mi mejor opción. Burdeos, Francia, un segundo cercano. Como con la mayoría de Italia, Nápoles tiene una historia cultural muy sólida, por lo que la inspiración no sería más que una corta caminata. Visitar las arquitecturas barrocas, medievales y renacentistas de la ciudad entremezcladas con el arte callejero sería lo mejor de mi itinerario. Los nuevos y viejos hitos culturales y tradiciones podrían crear una conversación realmente fuerte dentro de un cuerpo de trabajo.

• ¿Aprietas el tubo de pintura desde la parte inferior hasta la tapa o vas a la derecha por el medio?
Al igual que la pasta de dientes, voy de abajo hacia arriba. Ruedo sobre la marcha, ¡cualquier otra forma me vuelve loco!

• ¿Cuál es la única cosa sin la que no puedes vivir y por qué?
¡Cereal! Me tambaleo entre Raisin Bran, Honey Nut Cheerios y Frosted Mini-Wheats. El cereal es mi desayuno después de mis 6:30 am sesión de pintura / carrera / entrenamiento. Usualmente mezclo una cucharada de proteína en polvo para activar las neuronas. También funciona bien para una merienda.

• Si ganaras la lotería, ¿cómo la arruinarías?
Me gustaría…
• pagar mis préstamos estudiantiles.
• crear una cartera cómoda de inversiones en acciones de bajo / alto riesgo.
• viajar, visitar ciudades importantes y mecas culturales para obtener recursos de pintura.
• tener un estudio espacioso, ya que estoy empezando a quedarme sin espacio para almacenar obras de arte en mi área multipropósito actual de 6'x6 '.
• construir un inventario expansivo de medios, que sería fantástico para la experimentación.
• iniciar una pequeña empresa de suministros de arte. He tenido una idea para una nueva paleta de acuarela durante un par de años, junto con algunas ideas para diferentes pinceles.
• conseguir un garaje para albergar algunos proyectos (automóvil, motocicleta, prototipos y, por supuesto, una impresora 3D Matsuura Lumex Avance-25 para representar esas ideas), ya que también soy un reductor de armario.

• Es el fin del mundo tal como lo conocemos. ¿Cuál es la pintura que todavía tienes que crear?
Esperaría unos minutos más. Me imagino que el fin del mundo sería una gran serie de trabajos.

• ¿Cuál es tu primer recuerdo artístico?
Lo que realmente me encaminó hacia el arte fue un libro que mi hermano mayor, Jeff, me regaló para mi décimo cumpleaños llamado Cómo dibujar superhéroes cómicos de Marvel. Leí el libro de adelante hacia atrás, dibujé en todas las páginas y nunca me detuve. Todavía se encuentra en mi estante de libros, con orejas de perro y desgastado.

• ¿Cuál es el mejor (y / o peor) consejo que has recibido?
Este siempre me hace reír: "Deberías dibujar caricaturas en el paseo marítimo". Es un buen pensamiento, pero no realmente práctico. Soy terrible dibujando caricaturas; Soy demasiado obsesivo para detenerme en un boceto, y la diversión de hacer arte es la representación meditativa de las sutilezas. Para mí, es como decirle a un abogado de negligencia médica que cambie de trabajo con un abogado de patentes.

• Danos tu biografía, en seis palabras.
Haz tu mejor esfuerzo, experimenta todo una vez. (Nota del editor: ¡Haga clic aquí para compartir esta cita en Twitter!)

• ¿Cuáles son tus planes para los próximos tres meses?
Voy a viajar y realmente me voy a centrar en disciplinarme y canalizar mi productividad. Finalmente voy a sacar el término "procrastinator" de mi conjunto de habilidades. ¡Ah, y obviamente, pintar!

• ¿Cuál es una regla que crees que debería romperse?
Algunos puristas de las acuarelas no aceptan levantar objetos como una técnica válida. Si bien no lo uso todo el tiempo, lo uso y encuentro que ayuda a variar la apariencia del trabajo. También es útil para extraer espacios negativos según el tipo de pigmento aplicado y la prensa de papel. Tiendo a elegir mi pincel plano sintético No.10 debido a su efectividad en la técnica.

• ¿Tienes un ritual que te prepara para pintar, por ejemplo, escuchar pop desagradable entre adolescentes?
Me siento frente a la pintura, sin recursos a la vista, mirando para ver qué necesita a continuación. Esos pocos momentos son a menudo los más útiles para conectarse con el trabajo. Luego puse la música. Escucho casi cualquier cosa, aunque todavía tengo afición por el género de rock hardcore mientras pinto (As I Lay Dying, Atreyu, From Autumn to Ashes, etc.). La música es más un ruido de fondo para mí, aunque creo que ayuda a crear el ambiente para mis pinturas. Hace poco estuve hablando con un amigo que toca audiolibros mientras pinta, que es algo que puedo comenzar a hacer pronto.

• Eres libre de robar una obra de arte de cualquier museo. ¿Qué podría ser?
Lorenzetti, Ambrogio, La alegoría y el efecto del buen y el mal gobierno, fresco, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Siena, Italia. Escribí un buen artículo de 20 páginas sobre esta fantástica pieza en la universidad. El título explica la premisa del trabajo, que se detalla detalladamente a lo largo de las escenas. Sin embargo, encontrar un espacio para mantener el trabajo masivo sería difícil, ¡ocupa 3 paredes de la Sala dei Nove!

• ¿Alguna anécdota divertida o inusual relacionada con tu arte en general?
Después de completar mi primera pintura de 30 "x40", más grande que el promedio para acuarela, decidí construir mi propio marco para guardarlo. Investigué cola de milano, pasé unas cuantas horas aprendiendo a usar un enrutador y abordé el marco. Construí una plantilla de cola de milano para alinear perfectamente las esquinas y desvió el canal para el paquete de tapetes. Después de colocar el filete, empacar el paquete de tapete tradicional de montaje flotante y cablear el marco, estaba completo. Lo traje para mostrar a mi profesor antes de dejarlo en una exposición en Kutztown. Lo miró, me felicitó por el trabajo en cola de milano y luego notó que, por lo general, no se usan en marcos. Dentro, mi corazón se detuvo por un breve momento, luego, cuando comenzó a funcionar de nuevo y lo sacudí. Fue un descuido tan simple de mi parte; Fue una tontería. Creo que funcionó bien con la pieza y fue una gran experiencia de aprendizaje. Desde entonces, me mudé a las articulaciones de los dedos y las ingletes estriadas cuando construyo marcos, que son igual de fuertes y más sutiles, ideales para obras de arte.

• Nombra una persona influyente en tu vida artística.
En Kutztown, mi profesora de escultura, Phoebe Adams, agarró una palanca y abrió mi mente a lo que llamaría disociación de objetos. Por ejemplo, colocar una silla de lado, por ese momento, ya no es una silla, funcionalmente, al menos. Al provenir de una escuela católica tradicional, pensar de manera diferente fue como una sorpresa para mí. Me permitió mirar el arte, los objetos y las teorías de nuevas maneras. De hecho, entendí el principio fundamental del arte abstracto. La manipulación de los medios ha sido una maravilla desde entonces.

• ¿Algo más que quieras agregar?
Cuestiona tu arte con frecuencia. Pregunta, ¿qué historia estás contando? ¿Crearlo te beneficiará? ¿El espectador?

Descarga gratis: Arte del paisaje: 4 lecciones sobre la creación de pinturas de paisajes luminosos
Visite el sitio web de Jason Rowles en www.jasonrowles.com.
Obtenga su copia de Artista de la acuarela (Abril de 2014) para el artículo completo sobre Jason Rowles, o suscríbase hoy!


Ver el vídeo: PREGUNTAS INCOMODAS CON MI NOVIO. @saraemdi (Agosto 2022).