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Dibujo para principiantes: grabado: una introducción

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Aquellos intimidados por las habilidades y el dinero necesarios para operar una imprenta grande y voluminosa aún pueden explorar una variedad de técnicas de grabado sin el uso de una imprenta.

por Naomi Ekperigin

Caballo alado
por Gail Ayres, 2003, monotipo, 30 x 22.
Colección del artista.

Desde grabados hasta las palabras de un periódico diario, durante siglos el grabado ha permitido a las personas hacer copias de imágenes y textos y difundir ideas. Para otros, el grabado es el fin en sí mismo; La franqueza y el proceso relativamente rápido es a menudo lo que hace que el medio sea atractivo. "Cuando pinto, a menudo trabajo en él durante mucho tiempo", dice la artista Mili Weiss. "Con el grabado, los resultados son inmediatos, lo cual es satisfactorio".

Existen cinco métodos básicos de grabado: relieve, monotipo, huecograbado, serigrafía y litografía. La matriz, o superficie de retención de tinta, es diferente para cada una. En la impresión en relieve (linóleo y grabado en madera, por ejemplo) la tinta se asienta en la superficie superior de una placa o bloque que ha sido tallado. En huecograbado (punta seca, grabado y grabado, y similares) las áreas empotradas absorben la tinta. En la serigrafía (una técnica de impresión de plantilla) hay un agujero cortado en la matriz y la tinta se empuja a través de ella. En la impresión planográfica (como la litografía y el monotipo) la matriz es plana, y la parte a imprimir se trata para contener tinta; las partes no tratadas lo repelen. Muchos artistas interesados ​​en aprender el grabado a menudo se sienten intimidados por la noción de usar prensas grandes y pesadas. El tamaño y el precio pueden hacerlos menos que ideales, especialmente si uno simplemente quiere incursionar. Afortunadamente, hay una variedad de métodos para crear impresiones en relieve y monotipos que no requieren el uso de una prensa y, sin embargo, aún producen obras de arte de alta calidad y altamente terminadas.

Impresión en relieve

La impresión en relieve es la forma más antigua de grabado y la más accesible, incluso para quienes no tienen una prensa. Tanto los artistas como los no artistas probablemente han creado una impresión en relieve sin siquiera saberlo: la huella digital, creada al nacer, revela la esencia de la impresión en relieve. En este proceso, la parte elevada de la superficie atrapa la tinta mientras que las depresiones no atrapan el pigmento. Con este proceso, el papel se presiona contra el bloque entintado o la placa para transferir la imagen. Los artistas pueden usar una amplia gama de herramientas para transferir la imagen al papel, incluyendo una pieza desnuda, una cuchara de madera, un pomo de la puerta o incluso el costado del puño. La impresión en relieve ofrece una sencillez y sencillez que la hacen ideal para impresores de todos los niveles. El linóleo y la madera son las superficies más comunes utilizadas con esta técnica. "El linóleo es una gran superficie para comenzar", dice el artista Joseph Sanchez. “Con la madera, debes ser consciente del grano y asegurarte de tallar en la dirección del grano para obtener líneas suaves. Aprender esto lleva tiempo y experimentación, y puede ser difícil ”. El linóleo es económico y duradero, y tiene una superficie lisa sin grano ni dirección. También hay varias otras opciones, como corcho, plástico, cartón y todo tipo de objetos naturales y artificiales. "Cuando les enseñé el grabado a los principiantes, les dejé usar diferentes posibilidades y fines, como tapas de botellas, ramitas y hojas, para que pudieran ver las diferentes posibilidades que ofrece el grabado", dice Weiss.

La artista Julia Ayres, quien ha publicado varios libros sobre técnicas de grabado y enseña varios talleres anualmente, proporciona un proceso de cuatro pasos para crear una impresión simple en relieve:

Ayres proceso de cuatro pasos para
creando una impresión de bloque,
del libro Técnicas de grabado
(Publicaciones de Watson Guptill,
Nueva York, Nueva York).

Deberes. Dibuje un diseño simple en blanco y negro que tendrá el tamaño de su impresión (en el ejemplo de Ayres, una pieza de goma actúa como su bloque de relieve). Si el dibujo a lápiz sobre el papel se coloca boca abajo en el bloque y se frota con una cuchara, transferirá la imagen a la superficie de goma.

1. Use una herramienta de corte en forma de V (Ayres usó una de un conjunto de herramientas de linóleo Speedball) para cortar áreas que no absorberán la tinta.

2. La superficie elevada se enrolla con tinta negra de impresión de bloques con un brayer.

3. Se coloca una delgada hoja de papel sobre la imagen entintada y se presiona con el dedo para realizar la impresión; otras herramientas también se pueden usar según la preferencia de un artista.

4. El papel se levanta lentamente, revelando la imagen impresa. Notará que el bloque de corte es la imagen inversa de la impresión. La impresión se lee como la imagen original, razón por la cual la imagen original se transfiere al bloque boca abajo, creando una imagen especular del original.

"Aprender la importancia de esta inversión es un desafío que encuentra un grabador", dice Ayres. “Si la imagen no se invierte, la impresión puede arruinarse. Por ejemplo, las letras se imprimirán al revés o un lanzador de béisbol zurdo lanzará con su mano derecha ".

Monotipia

Tramo
por Julia Ayres, 2003, tinta, 7 x 11.

Este dibujo de gestos de tres minutos
del modelo en vivo fue rápidamente
desarrollado mediante la eliminación de tinta
de un campo oscuro Este es el
más básico y espontáneo
forma de trabajar en monotipo.

Monotype también es ideal para principiantes, ya que es económico y no requiere el uso de una prensa. Como su nombre indica, los monotipos son una forma de producir una impresión única, en lugar de múltiples imágenes. Las tintas a base de aceite y agua se pueden usar para hacer monotipos, y cada uno de ellos produce resultados diferentes. "Depende de cómo prefiera limpiar", señala Weiss. “La tinta a base de agua es más fácil de limpiar, pero se obtiene una impresión mucho más rica con tintas a base de aceite. Me gustan las tintas a base de aceite, pero se recomienda una buena ventilación, ya que los alcoholes minerales y otros solventes son tóxicos ”. Existen tres métodos para crear un monotipo: dibujar en la tinta, pintar con tinta de impresión y dibujar en el reverso del papel. Con cada método, puede usar su mano para imprimir su imagen, y los tres permiten que un artista cree efectos únicos y visualmente impresionantes.

Dibujar en la tinta es la forma más fácil de crear un monotipo. Primero, exprima una gran cantidad de tinta sobre una superficie lisa y no porosa, como una lámina de plexiglás o plástico. Usando un brayer, extienda la tinta de manera uniforme y fina en la superficie. Usando cualquier herramienta que haga una marca, dibuje su diseño en la tinta (palos, cuchillos de paleta, incluso sus dedos lo harán). Coloque papel de impresión sobre su diseño y frote firme y uniformemente la parte posterior del papel con el costado del puño. Cuando sienta que su tinta se ha transferido completamente al papel, retire lentamente el papel de la superficie. Determinar la densidad de la impresión antes de despegar el papel viene con la práctica, pero puede despegar porciones para determinar las áreas que necesitan ser reelaboradas. Usando el pulgar o las uñas, puede crear áreas de presión localizadas.

Pintar con tinta de impresión puede funcionar mejor para aquellos que prefieren adoptar un enfoque pictórico. En este método, su imagen se pinta directamente sobre la superficie y el papel se coloca encima y se presiona firmemente con la mano, el puño, una cuchara de madera o una piedra lisa. Esto también se puede hacer con una prensa, pero al hacerlo, la superficie no debe ser de vidrio ni de ningún otro material que no pueda soportar una gran presión. Cuando se usa la mano para aplicar presión, un papel suave y liviano responde mejor. El papel periódico se puede comprar a bajo precio en grandes cantidades para aquellos interesados ​​en experimentar.

Tres peces
por Julia Ayres, 2003, tinta, 8 x 10.
Colección del artista.

También es fácil experimentar con el uso de múltiples colores para crear monotipos vívidos y dinámicos. "Las tintas de intaglio Akura están basadas en agua y se prestan fácilmente a capas de color de proceso", dice Ayres. "Estas tintas se imprimen en papel seco, lo que facilita su trabajo en un estudio casero sin una prensa". Ayres también recomienda usar un papel suave, absorbente, de hojas de agua con una superficie lisa, como Arches 88. Para crear imágenes multicolores, primero aplique una capa delgada del primer color de manera uniforme en la placa y retírela de las áreas que desea Ser de un color diferente. Se pueden usar trapos, cepillos, pañuelos de papel y bastoncillos de algodón para levantar y manipular el color de la placa. Luego, imprima la imagen como se describe arriba y lave la placa para eliminar el color. Luego, aplique el siguiente color, limpiándolo de las áreas que serán de un color diferente. El proceso se repite hasta que cada color esté en su lugar.

Los métodos descritos anteriormente son algunas de las muchas formas en que uno puede comenzar a explorar el grabado. "La herramienta más importante para ingresar a cualquier campo de arte es la información", enfatiza Ayres. "Como impresor principiante, compré muchos libros y busqué información en la biblioteca local". Ahora, Internet también puede servir como un recurso valioso, y los artistas pueden comprar DVD, llevando la experiencia del taller a sus propios hogares. Al explorar el grabado, uno debe abordarlo con la misma apertura que cualquier otro medio. "No tengas miedo de comenzar en ningún medio", dice Ayres. "Los artistas de todos los niveles deben experimentar y explorar nuevas opciones para dominar verdaderamente un medio".

Naomi Ekperigin es la asistente editorial de Artista estadounidense


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