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Aceite para principiantes: una guía para participar en concursos de arte

Aceite para principiantes: una guía para participar en concursos de arte



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Entrar al trabajo de uno en concursos de arte puede ser intimidante, y a muchos les resulta difícil elegir el mejor lugar para compartir su arte con una audiencia. Sin embargo, se puede ganar más al participar en concursos que premios y reconocimientos.

por Naomi Ekperigin

A medida que uno se desarrolla como artista, es importante encontrar una red de personas que compartan una pasión similar por el arte. Participar en concursos de arte es una excelente manera de lograr estos dos objetivos, y muchos artistas presentan su trabajo durante varias fases de su carrera. Sin embargo, muchos artistas principiantes temen que se juzgue su trabajo y no están seguros de las mejores formas de hacerlo. "Es mejor participar en competiciones donde, incluso si uno pierde, todavía hay algo que ganar", dice el artista-instructor Ephraim Rubenstein, que enseña en la Art Students League de Nueva York, en Manhattan. Sugiere participar en concursos que ofrecen una crítica o alguna forma de retroalimentación para los participantes. En algunos casos, se puede pagar una tarifa adicional para recibir comentarios por escrito de un juez o miembro del jurado. "El misterio de no saber por qué su trabajo fue rechazado puede ser frustrante y ligeramente perjudicial para los artistas", dice Rubenstein. "La crítica reflexiva de un juez puede ayudarlo a mejorar".

31 canicas y ratón por Lisa Dinhofer, 1997, óleo sobre panel, 18 x 22. Cortesía de Denise Bibro Fine Art, Nueva York, Nueva York.

Dinhofer ingresó a esta pieza en un concurso patrocinado por el Museo de la Academia Nacional, en la ciudad de Nueva York, donde ganó el premio a la mejor pintura de animales.

Hay varios sitios de Internet que enumeran concursos de arte locales y nacionales, ofreciendo a los artistas una forma rápida y fácil de encontrar los lugares más adecuados para ellos. La Lista de Arte ofrece a los artistas y fotógrafos cientos de listas de información sobre exposiciones y concursos, y se actualiza continuamente. Una membresía gratuita proporciona acceso a su base de datos, así como un boletín mensual con listados actualizados. Por una tarifa nominal, los artistas pueden acceder a la información de contacto de las organizaciones y establecer recordatorios de las fechas de entrada.

Otro sitio útil, Art Deadlines List contiene información sobre concursos, trabajos y pasantías, así como becas y becas de arte para artistas de todas las edades. Una suscripción paga garantiza a los artistas que serán los primeros en ver los anuncios y tener acceso a toda la información que recibe el sitio. Si es probable que participe en varios concursos en un año, suscribirse a sitios como estos garantiza que los artistas nunca pierdan la oportunidad de compartir su trabajo y llevarse un premio a casa.

Aunque ganar un concurso de arte importante parece ser un objetivo elevado para un principiante, puede aumentar sus posibilidades haciendo una investigación previa. Ver el trabajo de los ganadores anteriores del concurso puede proporcionar información sobre el estilo o las preferencias de una organización o publicación de arte. "Piénselo de esta manera: no presentaría su mejor escultura a un concurso de pintura, ¿verdad?" dice la artista Lisa Dinhofer. “Lea el prospecto detenidamente y asegúrese de saber lo que están pidiendo. Si hay un jurado en particular en la lista, es posible que desee investigar sobre él. Si es el propietario de una galería, tal vez mire el sitio web de su galería y vea qué tipo de trabajo venden para tener una idea del gusto del propietario ".

Asegurarse de que su trabajo se ajuste bien al concurso le brinda una mayor oportunidad de ser elegido para exhibición o premios, y lo ayuda a establecer conexiones con artistas de ideas afines en su área. Además, puede ayudarlo a contactar a artistas que admira. "Entré en mi primera competencia cuando tenía 17 o 18 años", recuerda Dinhofer. “Entré porque el jurado era uno de mis artistas favoritos. Hacer que vea mi trabajo valió la pena la inversión ”.

CaFE permite a los artistas ver las llamadas nacionales y locales para participar y participar en múltiples concursos a través de un solo sistema.

La conexión con otros artistas, distribuidores, críticos y otros creadores de tendencias de la comunidad artística es el mayor atractivo para muchos artistas que presentan su trabajo para exposiciones y espectáculos con jurado; en muchos casos, es más valioso que cualquier otro premio. "Hacer que tu trabajo sea visto es lo más importante para un artista", dice Dinhofer. “De cualquier manera que puedas hacer eso, deberías. Todo lo demás, premios o críticas, es adicional ". También recomienda que los artistas principiantes ingresen primero a su trabajo en exposiciones de arte locales y regionales, donde hay un grupo más pequeño de artistas y pueden aprender los entresijos de las exposiciones y concursos. También puede ser más fácil formar relaciones de trabajo con otros artistas cuando eres parte de una comunidad más pequeña. Muchos artistas han seguido siendo amigos de aquellos que conocieron a través de exposiciones y concursos, y luego se dividen los costos de contratar modelos, alquilar espacios de estudio e incluso viajar a otros espectáculos.

Participar en competencias específicas por tema o tema es otra excelente manera de aumentar las posibilidades de ganar. En estos concursos se puede asumir que los jueces participantes tienen preferencia por el estilo de trabajo presentado. Si el concurso luego incluye una exposición, feria o festival, esto permite que los artistas participantes se reúnan con aquellos que comparten su pasión e interés.

Muchos artistas principiantes evitan las oportunidades de concurso porque la idea de competencia parece contraria a su naturaleza artística. Sin embargo, aquellos que buscan dedicarse profesionalmente al arte se dan cuenta de la importancia de asumir tales riesgos. Como señala Dinhofer, “Todo es una competencia. Enviar trabajo a galerías, solicitar subvenciones, incluso enviar una solicitud de empleo es competitivo, por lo que enviar su trabajo a espectáculos es una parte de un proceso más amplio en cualquier profesión ". La mayoría de los concursos de arte cobran algún tipo de tarifa para participar, a veces menos si los participantes son miembros de una organización patrocinadora. Muchas organizaciones requieren presentaciones en línea o el uso de un sistema de entrada en línea. Uno de estos sistemas es CaFE, que fue especialmente diseñado para su uso con proyectos de arte público, becas de artistas y concursos de artes visuales con jurado. Los artistas que usan este sitio pueden solicitar en línea múltiples llamadas para ingresar a través de un sitio web central, www.callforentry.org. El registro es gratuito, y cientos de organizaciones enumeran sus llamadas para ingresar al sitio, lo que lo convierte en un excelente recurso para los artistas que pueden encontrar el proceso de participar en concursos demasiado laborioso.

Junto con la tarifa de entrada también viene el costo de enmarcar una pieza y luego enviarla si se elige para exhibición. Estos gastos pueden sumarse en varios concursos, pero es una inversión en la carrera y la mejora como artista, lo que es mucho más valioso que los gastos de bolsillo. Sin embargo, muchos artistas sienten que el riesgo de rechazo supera las recompensas, especialmente aquellos que solo están ganando confianza en sus habilidades. "Les digo a mis alumnos lo mismo:" No tiene sentido rechazarse a sí mismo ", dice Dinhofer. Dinhofer ha estado pintando profesionalmente durante años, y tiene una gran colección de trabajos para elegir cuando se presenta a concursos. Aunque un principiante puede no tener este lujo, el artista ofrece consejos útiles para aquellos que están comenzando. "Hace varios años, en una Bienal, entré en tres cuadros que eran muy diferentes y mostró mi rango como artista", dijo. "Independientemente de la cantidad de pinturas que tenga, desea representar lo que hace mejor y lo que ha recibido la respuesta más positiva". Esta retroalimentación puede provenir de amigos, colegas o maestros de arte.

Autorretrato en oro de Lisa Dinhofer, 2005, óleo sobre panel, 12 x 10. Colección del artista.

Dinhofer ingresó a esta pieza en la Bienal Contemporary American Realism 2008, patrocinada por el Museo de Arte de Fort Wayne, en Indiana.

Cuando un artista no presenta su trabajo a un concurso, elimina automáticamente sus posibilidades y decide para los jueces que su trabajo no es adecuado. Esto es lamentable, porque en la mayoría de los casos, incluso cuando un artista no gana un espectáculo, esto no es una acusación de su habilidad o talento. "Cuando juzgo las obras de arte, estoy dando mi opinión personal; Supongo que es por eso que me han invitado a participar ", dice Rubenstein. "Cuando miro las entradas principales, que son todas obras de arte, mi decisión final se reduce a lo que me habla, lo que me conmueve, es un obstáculo para todos los miembros del jurado". Rubenstein contrarresta esto tomándose su tiempo para juzgar y teniendo en cuenta las diversas perspectivas y antecedentes de los artistas. "Reconozco que un trabajo se realiza en un estilo muy diferente al mío, pero también puedo reconocer cuándo sobresale en ese estilo, y les doy crédito por eso". Sin embargo, no todos los miembros del jurado pueden ser tan conscientes como Rubenstein, y es muy importante que los artistas recuerden que, en última instancia, las decisiones finales son una cuestión de gusto personal.

Independientemente del resultado de participar en un concurso, los artistas que se arriesgan y comparten su trabajo con un público más amplio se prestan un gran servicio. Ya sea que el premio sea material de arte, un premio monetario o membresía en una organización patrocinadora, los artistas que envían su trabajo aprenden sobre las tendencias artísticas actuales, exponen su trabajo a los principales actores del mundo del arte y, como mínimo, engrosan su piel. prepararse para la dificultad de seguir una carrera en las artes.


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