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Creando humor

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Una fotografía casual capturó el ambiente tranquilo de una escena de la calle lluviosa a altas horas de la noche y se convirtió en la inspiración para la pintura de la artista Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (acuarela, 7 × 12). Las aceras desiertas, un solo automóvil estacionado y brillantes charcos de luz reflejada de las tiendas cerradas hace mucho tiempo, contribuyen a la sensación de tranquilidad de la pieza. El espectador siente curiosidad por esas habitaciones cálidamente iluminadas. ¿Es un café acogedor o una galería de arte, tal vez? La sensación general es de paz e intimidad que solo una ducha de lluvia suave puede crear.

Áreas para trabajar
Como cualquier artista sabe quién lo ha intentado, el ambiente de una escena nocturna es un tema desafiante. En Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie, Nihal nos ha demostrado con éxito el importante papel de los contrastes de valor para lograr este efecto. Sin embargo, la composición de la pintura se divide en tercios con el valor más ligero distribuido uniformemente en todo el tercio medio del diseño. El resultado es un trabajo donde no hay un área con clara importancia visual. Como quiere transmitir un estado de ánimo visual específico, una noche cálida y lluviosa, Nihal debe combinar una mezcla de valores, formas abstractas, símbolos, temas y colores en una composición fuerte. Cuando todos estos elementos están equilibrados, Nihal puede estar razonablemente segura de crear el efecto que busca.

Principios de arte en el trabajo
Usando valores para el énfasis. Cada pintura se esfuerza por generar algún tipo de estado de ánimo; El valor en la composición juega un papel poderoso en evocar emociones. La luz y la oscuridad de las cosas es la base de lo que vemos. El valor es simplemente el término artístico. El contraste de alto valor atrae nuestra atención y agrega drama a una pintura. Al planificar este cambio de valor en un área específica y mantenerlo atenuado en otra parte, el artista puede estar seguro de dónde se dirigirá primero el ojo del espectador.

Los artistas generalmente no tienen problemas para discernir valores cuando se trata de negro, blanco y gris. Los problemas a menudo surgen cuando se cambia el color. De repente, todo lo que el artista ve es un hermoso azul eléctrico o un rojo ardiente en lugar de la oscuridad de ese azul junto a la claridad del rojo. Es difícil ver el patrón de valor creado por las relaciones de valor del color, que se lleva a casa cuando se mira la versión en blanco y negro de la pintura de Nihal en la página 22. Observe que todos los colores utilizados: rojo, azul, verde, turquesa, amarillo, naranja y violeta: ahora aparecen como el mismo valor de luz constante. Las formas, dos bandas oscuras y una banda clara, se vuelven monótonas debido a su similitud. Hay poca variedad dentro de estas formas. Nihal podría hacer que su pintura sea más fuerte ajustando las áreas claras y las sombras para crear su propio lenguaje visual.

Elegir un punto focal. Como artistas, nos esforzamos por captar la atención del espectador y mantenerlo el mayor tiempo posible. Una forma de hacer esto es tener un centro de interés o punto focal que salte al espectador y comience el viaje a través de la pintura. Una pintura puede tener uno o varios puntos focales, y uno de los grupos tiene un poco más de importancia. Una nota de precaución: demasiados puntos focales, todos con igual énfasis, corren el riesgo de confundir al espectador que puede no saber dónde mirar primero. Pero también es posible no tener un punto focal y aún tener un diseño exitoso, siempre que la pintura esté bien equilibrada en todos los demás aspectos.

Hay muchas formas de enfatizar el punto focal. Aislar una forma u objeto es una forma obvia. O, cuando todos los elementos en la pintura apuntan a una cosa, se convierte en el punto focal. Al igual que en la vida, cuando vemos a un grupo de personas mirando hacia arriba, es imposible no mirar allí también. Entonces, también, si todas las formas son redondas y solo una es cuadrada, naturalmente el cuadrado es donde comenzamos. De manera similar, si todo es azul excepto ese punto rojo, miramos allí, y así sucesivamente.

El auto estacionado en la pintura de Nihal tiene una forma diferente a la del resto. Sería un punto focal fuerte si se moviera hacia adelante, justo fuera del centro, y se recortara contra las ventanas iluminadas. Esto aislaría y enfatizaría el automóvil y llamaría nuestra atención primero.

Hacer pequeños cambios. Pequeños ajustes en el diseño y el patrón de valor pueden marcar la diferencia entre una gran pintura y una ordinaria. Tomarse el tiempo para hacer pequeños bocetos en miniatura con tres o cuatro valores y formas muy simples puede ayudarlo a descubrir sus patrones de valores y ahorrarle la frustrante reelaboración más adelante. Y si está utilizando fotografías como referencia, tenga en cuenta que deberá recomponer la escena: eliminar, agregar o mover objetos, o lo que sea necesario para hacer el trabajo.

Veamos ahora más de cerca Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie para perfeccionar específicamente las formas de fortalecerlo.

  • Sube o baja la banda de luz para que no atraviese el centro de la pintura. Varíe el tamaño de las formas dentro de esta área brillante para crear más interés.
  • Mueva el automóvil hacia adelante y enmarquelo con los escaparates. Utilice el valor más ligero solo en esta área. Esto resaltará el automóvil como el punto focal.
  • Atenúa las luces restantes con un lavado pálido para compensar el punto focal principal: el automóvil.
  • Mantenga todos los colores cálidos hacia el centro y el automóvil, usando tonos más fríos hacia los bordes. Este calor enfatizará el punto focal.
  • Aligere el reflejo en la calle para "detener" visual y verticalmente el ojo de la página.
  • Invente más señalización iluminada para crear una parada vertical. Esta composición horizontal necesita equilibrio verticalmente. Al enfatizar el signo de arriba y el reflejo de abajo, evitarás que el ojo del espectador salga volando de la pintura. Cualquier forma debe apuntar hacia el centro de la pintura, no hacia afuera.

Lecciones aprendidas
Nihal es una artista competente dispuesta a correr riesgos y extenderse a imágenes difíciles. Crear un estado de ánimo con valores y mejorar el punto focal son simplemente sugerencias y algunos recordatorios de los principios del diseño. Es bueno estar al tanto de las "reglas", pero cuando todo esté dicho y hecho, ¡olvide las reglas y la técnica y simplemente pinte! Use cualquier cosa y todo a su disposición. Pintar intuitivamente, libremente y con pasión. No hay nada que ponga que no se pueda cambiar. Da un paso atrás y critica tu trabajo con ojo frío. Luego salta, arréglalo y pinta un poco más. Este círculo continuo de hacer, mirar, pensar y volver a hacer te ayudará a convertirte en un mejor pintor.

Sobre el artista
Ann Nihal de Fishkill, Nueva York, ha estado haciendo arte durante siete años. "Lo que me mantiene interesada es el desafío de tratar de traducir una visión a una hoja de papel", dice ella. "Continúo porque la alegría de cada paso en la creación de una obra de arte es satisfactoria".

Mark Gottsegen es profesor asociado de arte en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro y autor de El manual del pintor (Publicaciones de Watson-Guptill).


Ver el vídeo: Creando humor (Mayo 2022).